Toda a beleza do mundo é um livro que conta a história de um rapaz que trabalhou no museu Metropolitan por dez anos como segurança. Esta resenha vai conter spoilers, porque é difícil falar de uma história tão simples e tão grandiosa ao mesmo tempo sem entregar alguns pontos do livro.
A história começa de uma forma impactante, com a perda de um parente próximo por uma doença extremamente difícil e, muitas vezes, silenciosa. Um jovem de vinte e poucos anos se vê perdido no mundo, sem o seu irmão mais velho. Ele trabalhava em um escritório chique e renomado, com um salário muito confortável, mas, diante dessa perda, não viu sentido em continuar trilhando esse caminho e procurou um trabalho como guarda no museu.
À medida que a história se desenrola, a gente pode conhecer mais sobre o luto e sobre as várias nuances que se vive ao perder alguém. Como guarda do museu, ele podia ficar em silêncio quando não havia visitantes ou perguntas que precisassem ser respondidas. Durante muito tempo, esse era o panorama: silêncio e contemplação das obras de arte. E é um grande museu! O livro traz para a gente esse deleite também em termos de arte. Esse museu reúne muitos tipos de arte, moderna e antiga, de grandes artistas e de artistas não tão renomados. Então, durante vários dias, a gente consegue perceber, através dessa contemplação da arte, como esse luto vai tomando forma, vai crescendo, vai diminuindo e vai se expandindo.
Uma frase que retrata a estranheza dos primeiros dias como guarda do museu seria esta: “Quem já passou algum tempo sozinho em uma cidade estrangeira, sem conhecer a língua e sem uma companhia a tiracolo, sabe o quanto a experiência pode ser fantasticamente imersiva. Você quase se dissolve na luz das ruas e nas poças de água”.
A gente vai aprendendo bastante sobre arte. O autor descreve muito as pinturas, as culturas e os trabalhos, e temos muitas analogias também, como, por exemplo: “Em alguns momentos, não estou seguro sobre o que é mais admirável: que a vida esteja à altura das grandes obras, ou que as grandes obras estejam à altura da vida”.
O livro oscila um pouco entre o passado e o presente, de forma bem clara e objetiva. Às vezes, gera um certo tédio, porque não acontece nada novo ou extraordinário: é só a vida real acontecendo dia após dia.
É através desse silêncio que ele encontrou dentro do museu, do Met, e dessa contemplação que nós, enquanto sociedade, chamamos de belo, que se inicia um processo de cura muito bonito e muito gratificante. Porque quem já perdeu alguém sabe como o mundo fica escuro: a gente perde todas as nossas cores, e é difícil voltar à vida, é difícil reviver aquele sopro de vida dentro de nós. Mas, através dessa arte, através do que ele via dia após dia, ele voltou a se encher de cor. Ele viu a arte de vários ângulos, de formas sublimes, e isso a gente consegue perceber neste trecho:
“Estranhamente, parece que estou de luto pelo fim do meu luto agudo. A perda que abriu um buraco no centro da minha vida ocupa hoje menos os meus pensamentos do que as várias preocupações que vieram preenchê-lo”.
Ao longo desses dez anos, ele vai contando sobre o casamento, sobre os filhos e sobre esses espaços tão importantes que vamos construindo, independentemente das perdas. É uma história que fala de reconstrução, de fé, de perda e da dor mais profunda, quando se tem a alma quebrada. A partir dessas obras vivas que ele encontra no museu, ele consegue retornar, consegue voltar a enxergar a beleza da vida. Um exemplo disso é quando ele fala de um instante em que está olhando para o filho dele e diz:
“Não é apenas belo, eu penso, é bom, uma bondade que incorpora todas as lutas”.
É uma ótima leitura para quem está cansado da vida, para quem está cansado das coisas, para quem não vê beleza no mundo, para quem não acha mais graça nas coisas e para quem se sente fraco. É um bálsamo, um alívio.
Por não ter grandes acontecimentos, por não ter um clímax e por ser somente a vida real de alguém real que passou por dores reais, às vezes o livro pode trazer uma certa sensação de morosidade. Quando o autor começa a descrever muito as obras de arte, para quem não tem esse conhecimento tão específico, parece que está falando outra língua. Mas eu enxergo isso também como uma fonte de aprendizado.
É um livro que toca, que transforma. A gente perpassa por ele e já se sente muito mais culto. Nos sentimos mais humanos, muito mais próximos uns dos outros, entendendo que as dores são, sim, compartilhadas e que, às vezes, uma pessoa que nasceu lá na China, na década de 1930, também sabe exatamente do que você está falando. Vai saber exatamente como uma dor pode transcender sua alma, e isso acolhe.
Gentilmente, o autor nos presenteia com uma lista das obras mencionadas no livro, acompanhada de links que permitem pesquisá-las e visualizá-las. Além disso, disponibiliza seu site pessoal, no qual podemos encontrar outras obras de arte que não foram citadas na narrativa, ampliando ainda mais nossa experiência artística.
